1941年生于成都，1962年毕业于成都第二师范学校。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，国家画院研究员，享受国务院专家津贴。
“黄花留客取诗裁，重与寒灯话劫灰；谁念倦游今杜牧，春桥南望不归来。”与彭先诚的做完，久久忘不了这首诗。有幸在深秋午后与彭老对谈，这位在一定程度上代言了巴蜀水墨最高水平的大家，谈到了他梦逐关河数十年的心灵牧歌：墨痕犹认旧风烟，人马、山河、驼铃，钩沉出彭先诚的岁月密码。乡愁倥偬，氤氲在他历经的水墨实践与实验中，成为成熟鲜明的“先诚符号”。
少年文章多文采，老去下笔见本色。文如此，画亦如此。岁月有情，总要等到本色与文采转入化境才是艺术巅峰。如今彭先诚之画意似已超迈古人，笔墨和形式的关系已在他笔下徐徐化开。彭老讲到一件重要的作品《溪山归牧》，这是他心灵的追溯，数十年牧歌诗意，握住他遥远浓重的乡愁——从《溪山归牧》开始，他的诗之旅遍行天下，少年天逐与半百病痛的阴霾令人印象深刻。
采访之前几天，彭先诚刚从安徽写生归来。写生是他的习惯，揣一速写本，回来根据墨稿再作。他讲，现场写生时，天在下雨，甘露撒在纸上，画面斑驳。一幅《云山图》雨中即成，精巧极了，画面不大，气象不小。“借得黄山一滴水，云涌雨打自氤氲。”中国画讲气韵生动，这是自然形成的氤氲感。如同另一幅写生作《观海图》，笔墨苍茫，山水灵动，流韵生机，自然流露到笔端。
彭先诚的山水画基本都临场写生，借景发挥。一些创作尤为神奇，比如一次画好之后，他用赭石颜料直接泼洒在画面上，让其自然流淌，饭后一看，效果不错，和画法契合得当。
彭老一件件翻看近作，其强烈的个人画风，在他的作品中弥散开来，满屋清芬。“我山水、人物、花鸟都画。以前认为我只画人物，仕女，唐人。其实那只是我的一部分。中国画不存在题材，你对笔墨的认识理解到了一定境界，就不存在画什么的问题。中国画表现的是人性和生命的关系，我的画属文人画范畴，主要书写个人内心感受。关键在是否发自内心。”
“我很早就开始练书法，真、草、隶、篆都练，最近十年我一直在思考为什么中国画笔墨如此重要，因为中国画是写出来的。书法是中国画的基本功。可谓字如其人、画如其人。”实际上，彭先诚一直在追索书法和绘画的内在联系，他认为在中国画历史上，此问题解决得最好的是八大山人，八大山人创作游走于绘画和书法之间，浑然一体，没有界限，这是中国画的最高境界。
2011年，彭先诚古稀之年生辰才在画院首办正式个展，《诚者灵-彭先诚作品展》。之前几次办展，他都缺席（1990、1991年各办一次，第二次展览一个藏家更是把作品包圆）。
1991年展览后，彭先诚患上严重的颈肩综合征，右手萎缩，晚上痛到无寐无休，病痛的警示使他的头脑更，深知自己绘画上需要解决的问题还很多，名利乃是过眼烟云。病愈后便沉下心来，谢绝一切干扰潜心创作。经过十年的磨砺才有《弄妆图》《西厢画意屏》《春怨》《虢国夫人出行图》《溪山行旅》等一系列代表作的出现，个人艺术风格趋于完善。
“一个画家的风格很重要，是一个画家的符号。风格成立是一回事，但你能达到的境界是另外一回事。单纯的风格只能作为一个符号，其内在你必须要经历一辈子的完善，这个风格才会被艺术史、被后人认可。”彭老的这句话让人印象深刻。
绘画的本质在写心，他所有参展、得作品都属偶得，从来没为展览创作过一张画。从小乱涂乱画走出的野，没有读过一天美院、没有拜过一位老先生的绘画经历，更颇具传奇性。“我一点：绘画要有自己的思考，这最重要。我把它叫做‘内省’，即自己对内心的省视。你画到一定程度，要补充什么营养，下一步如何走，很重要。81年丝绸之之行归来后风格形成，再到凉山写生求变，都是一种‘内省’，‘85’后我对笔墨的认识，传统水墨的回归也是一种内省。”
当年的中国画“百年画展”盛况空前，彭先诚送展一件大画《溪山归牧》，同仁皆惊，这件画作以枯墨山水为主，中间点了牧人和一群牛。其实主办方当时点名《长恨歌》送展，但他觉得《长恨歌》已不具代表性。从彭先诚的个人创作生涯来看，《溪山归牧》前后也是他画风变革之时（1998-2000年之间）。
那个时期他受到明代画家程邃影响，意识到没骨法有其局限性，以点、面为主，缺乏“线”的搭配，作大画困难。通过研究程邃，他认为自己的作品还有变的可能，随即慢慢去体会他的枯墨山水笔墨，运用到创作中，《溪山归牧》应运而生。而《溪山归牧》题材的出炉，是他在一次漫长的徒步旅行中寻得的，从成都经万县出三峡，沿神农架边缘一直走到湖北河南的交界县光化。这段游历产生一个意境：了无人迹的大山里，每到黄昏，青峰云雾里，牛铃叮咚，寂静山中，格外动情。
“其实一个人的风格形成后，一定要去完善，我的创作高峰应该在60岁前后，有一件很有代表性的作品《虢国夫人出行图》。人物画有它自有的局限性，到了老年由于眼力不如以前，人物画家的高峰期一般迈不过60……”彭先诚坦言，人物画之外，他的山水画是对传统笔墨的追索。实际上他近几年就有一些突变，笔墨中内在之物和以前有很大差异。“我可以毫无地说，我创造了那个高峰，目前还没看到人超越它，我也超越不了。我很反感重复画一个图式，但题材可以重复，笔墨内涵不能重复。”去年年底到今年年初在海南的一系列创作，彭先诚的笔触更精炼，更放浪，整体结构吸收了一些现代绘画元素，并且更注重从传统绘画之中吸取营养。
“纵笔涂抹，不拘细碎，腕底似有神助……”彭先诚翻开一件得意之作《浴马图》。生动活脱，形神兼备，其中的潇洒和水墨韵味跳荡其间。中国画求自然严谨，而在他画画的过程中，没有规范模式，完全随机而发，如行云流水。“中国写意画应是随机而发，但要有很多和内涵。法无定法，不能为法所困。我觉得画家要懂哲学，否则就不懂绘画里的‘道’，‘道’比‘技’更重要。”
我问彭老，什么才是中国的笔墨之道。他淡淡地回：所谓笔墨之道，不是在热闹场合可以做的事，只有在孤独当中才能拥有思考，但这只是我的观点。我的一生都是这样走过来的，从小就比较内向，我觉得孤独是一件好事情，不想受的干扰。喜欢清静，喜欢寂寞，像半个出家人。每个人都在忙自己的事情，每个人所关心的问题也不一样，其他的我不去关心，我只管得了我那两平方尺的案桌……