著名画家邱军国画艺术作品鉴赏

　　《胡服骑射》为成语典故苑而作大型壁画，入选二00四年“首届全国壁画大展”，并获佳作，入编大型画册《中国壁画百年》

　　《长城万里图》大型壁画，为军委八一大楼谈判厅而作，入选二00四年“首届全国壁画大展”，入编大型画册《中国壁画百年》和《八一大楼珍藏书画集》同年入选第十届全国美展

　　出版有《邱军作品集》、《人民艺术家邱军》，《大匠之道-邱军》作品编入，《中国花鸟画百家作品集》、《当代中国画名家作品鉴赏》、《当代画史》、《当代艺术经典》、《当代杰出艺术家》、《水墨新韵》、《画坛巨擎》、《雕塑中国》、《人民雕塑家》、《中国雕塑百年》等多种大型画册

　　中国文人画崇尚意境，重神轻形，超越形式，强调诗文书画的汇通。它与性、功利性的画工画和谨细化、富贵化、程式化的画院画不可同日而语。文人画一方面张扬了士人的意识，保存了士人的心灵和高洁性情，另一方面强调一种摆脱客观、唯任主观的追求和对传统的合理，使其艺术作品审美上更具独特性和多样性，而为所重。

　　书画同源，同根，笔墨为上，而风韵难及。当下品鉴，第一，现今画坛，千军万马，杂陈纷繁，市井熙熙，市场嚷嚷，而标榜是文人画的人不可胜数。但明眼里有杆秤，真正够得上文人画标准的画家其实也不太多。著名画家邱军所画荷花，其作已为所珍，在画界及收藏界引人注目。我把邱君放在文人画家这一标尺上是十分合适的。

　　在多年的创作中，他从浩渺的中国画艺术长河中感，只有文人画最能诠释中国传统的儒、释、道的哲学教意境和人文。可以说，中国文人画的抒情性和不可复制性，最能体现艺术的本体。

　　恽南田云：“笔中之笔，墨外之墨，非高人逸品，不能得之，不能知之”。逸品是中国文人画的终极追求。逸、妙、能为中国画的品评秩序和标准，这也是中国画与绘画从形式上的巨大差异。邱君的写意荷花作品在章法、笔墨上下了真功夫，他讲究构图和墨色的对比与协调，讲究用笔的洗练和曲折变化，讲究墨色的浓淡关系，笔与墨的律动与节奏，赋予了其作品以情趣和神韵。其用墨着色处处体现整体和谐朴茂的原则。对比鲜明，构成强烈的视觉冲击力。其墨色丰沛，尽显空灵奇崛、典雅之气，画面浓淡互为映衬，见出层次、空间，以虚写形，以意生韵，并且他在传统中融入现代情思的构成和诸多元素。他善于用墨用水，正如他对水墨有着诗意的理解，挥毫时，将激动的水墨缠绵于笔下。中国画讲笔墨气韵，邱军的画墨韵十足，用笔提、按、顿、挫，挥出墨之浓、淡、干、湿，她轻轻松松地将墨之千变万化表现于纸端，他用淡墨的微妙层次表现出微妙的情感。

　　读邱君的画作，感受到的是生韵，这生韵是东方的，中国的，又是现代的，徐徐写来，而意生焉。其作造型已具移情的抽象，但又洽到好处，淡泊肆恣情感内敛，默默抵达一中境界。

　　荷在中国是一种极富文化意味的植物，古人以为荷有君子之质，尤其是在士子眼中。荷之质也清，荷之品亦高，灼灼然得天地之灵，皎皎然若君子之质。张潮在《幽梦影》里说“凡花色之娇媚者多不甚香，瓣制千居者多不结实。甚矣，全才之难了。兼之者，其唯莲乎。”荷的形象已近乎完美了。古人写荷，多逸笔草草，达清逸出尘之境，会意而已。而邱君则将其从文人的清供推向了深邃的自然，他强化了氛围，表现了荷塘万千缤纷、神秘的气象。形成了具有独体审美价值的艺术品格。

　　邱君所绘荷花正是形神兼备之妙品，他的作品不是拘泥于传统图式，也非对客观物象的描摹，其作内敛蕴藉，意境宏阔、深邃，意向丰富又浑然一体，读之则有一股清新古雅的气息扑面而来，而且其作气息纯正，空灵洒脱，追求笔墨情趣且格调清纯，意境清远，生发出一种摄神和魂魄的艺术力。

　　邱君的作品是画家心灵情感的迸发，是画家自然的，更是画家心底的世界。用心品读就会让人有一种神往，有一种赞叹，更有一种依恋，那种读画后的轻松愉悦，是对现实缺憾的补充，是对茫茫的片刻游离，也是心灵沉寂后的发展。画家笔下的那水雾荷塘，能激起我们“崇高”、“激荡”、“和睦”、“”和“”的情怀。它真有一种“群山流水清风去，款款来”的感受。他的作品，源于画家一种的、装得下的胸怀，画家尽管不能世界，但可以创造理想世界的境界，用他的生花妙笔写出独具风神的水墨世界传递给每一位读者。

　　综观邱君的写意荷花作品，他的画不仅有笔有墨，而且有时代生气。他尽自己的可能吸收传统之精华，又将自己的时代情思融注其中。其表现的情调是东方的、中国的、又是现代的、清秀、活脱、淡雅、灵透。寓意抒情，破涤孤烦，发乎胸壑又有传统文人画之笔情墨趣，空灵洒脱，且不囿于前人图式，具有疏淡、典雅质朴的东方意味；点点画画满含中国笔墨的淡雅之趣，这也正是其艺术价值和生命力的所在。