程敏中国人物小品画作品欣赏

2017-11-12 17:35
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  2015年,“妙品醉风情”中国艺术研究院、中央美术学院艺术博士作品江苏交流展(江苏省文化发展基金会艺术馆)。

  2005年,《以心接物——首届全国艺术院校中国画专业学生写生作品系列展》(中国画研究院美术馆)。

  作品发表于《美术》、《艺术市场》、《神州诗书画报》、《中华儿女书画名家》等。

  在工作和求学的数年中,程敏读了很多中外艺术史和艺术家传记。她崇尚有的艺术家,陈寅恪“之,之思考”是她的艺术准则。她的艺术创作也是出于自己的思考和表达需要,既不去迎合的审美趣味,也不拘泥于对自身生活状态狭隘的眷恋。她要从更高的层面上去认识社会,关照人性与人情,表达她对时代、对生活的思考和。笔者一直认为知识应该有社会责任感,对社会现象要有自己的立场和态度。如果知识都是冷漠的,那么这个时代就是病态的。程敏能够把对现实生活的观察上升到层面去思考,这是中国当代知识女性的自觉。在当下社会问题的同时,她不懈地寻找着家园,寻求着救赎的力量。《高原的礼赞》等系列作品正是一个年轻艺术家对人生和社会认知的深切表达。她希望人们能够重视层面的追求,以豁达的胸怀坦然面对现实生活中的诸多痛苦与烦恼。

  程敏的《浮华时代》和《幻城》系列虽然也都是以都市女性为主题的作品,但是透过画面的形式语言,我们能够感觉出她作为一名年轻女性画家,从自身的角度对社会进行的一种深度观察和思考,也能品读出她面对现代文明所抱有的质疑乃至的态度,也不难发现她以一种求索的态度在谋求某种的。在《浮华时代》中那位身着昂贵皮草的时尚女子肖像,无疑表现了程敏对这个时代拜物主义和浮躁的反思和。虽然画幅不大,没有所谓的视觉冲击力,但程敏以一种中国知识女性特有的平和、典雅的风度,用传统工笔的手法,白描淡彩,悄然展开了一个有关社会、人性与层面问题的讨论。她用绘画语言表达了自己的立场,在题材选择和艺术表现上具有和探索性。

  她学习态度端正严谨,但绝不是个书呆子。相反,她思维活跃,知识结构相对全面,理论素养好。尤其对文学、美术史等人文学科有广泛浓厚的兴趣。她曾阅读大量相关书籍,积累了丰富的知识,最重要的她懂得思考去和汲取有效的营养,并且善于观察和体会,能够把学习中、生活中和工作中的经历与感受,有效地为艺术元素,付诸到绘画创作中来,探索并形成自己的绘画风格。

  对于艺术语言的探索,她有而清晰的认识。比如她重视造型,却不愿意把自己定格为一个写实主义画家。她说:“我不想把自己为一个写实主义画家。如果可能,我倒是希望自己能像怀斯一样用写实元素画出“抽象意味” 的作品来”。程敏是一个内心安静而又丰富的人,她常为一张画的完美阐释而不惜费时费力,但她也感受到了工笔画严格规范的作画程序带来的某种约束和,不能完美地表达她所需要的审美,所以她选择的道是,在现实主义的数中,又不失抒情的美感,言之有物,而又能独辟蹊径。

  程敏的绘画资源相对比较多样,她既喜欢画藏区人物,也好画都市题材。不管哪种题材,多是从写生中来。对于人物写生而言,形象塑造是第一位的,她注重对象的深刻性和丰富性,她的素描基础之好使这个愿望得以顺利实现。程敏的工笔重彩或者淡彩作品,勾描简洁,有些深入刻画,似乎分毫毕现,有些则是轻描淡写,却也清澈明朗,在松紧之间的把握心中有数,颇为得体。人物是现实中的人物,但画家把他们放置在一种若即若离、亦真亦幻的空间中,显出特别的气息。其作品取向,则是将传统工笔与当代工笔融通化合,走出自己的。她的审美趣味有传统感觉,亦有当代的图像意识,也就是说,她不是把图像看的最为重要,她是希望通过对形象的不断挖掘达到一个理想化状态。