艺术品的购买从收藏转向了生活消费,新兴的艺术品电商创业公司也出现了。一方面,它们引入商业模式找到了更庞大的市场;另一方面,年轻的画家们也因此维持了自己的生计,或者改变了命运。
从首都师范大学的美术学院毕业后,刘清在艺考培训机构工作,每天工作十几个小时,改二三十幅备考学生的作品。
大部分刚毕业的艺术生都会像刘清一样进入培训机构。如果想获得过万的月收入,这是艺术生毕业以后的主要工作选择。弊端也十分明显没有可观的职业发展前景,更消耗掉了大量的原本属于创作的时间。因为刚毕业的两三年,其实也是这些未来的画家们创作上最重要的入行阶段。
事实也正是如此。在一份来自宋庄画家群落的数据调查中,80%的人并没有生活保障。只有10%的画家生活非常富裕,而还有10%,生活在社会的底层。
艺术圈的作品售卖具有明显的学院制特色,这其实也是国内艺术圈生态的缩影。年轻的艺术生们如果想成为职业画家,必须跟着圈内有名的导师,才能得到推荐给画廊和藏家的机会,卖出自己的作品。
互联网的出现和渗透改变了这种情况。虽然还算不上主流,但那些原本需要在传统道中熬着时间和人脉才能出头的年轻人们,在一个新的商业下,看到了机会。
在刚毕业的两三年里,刘清一边做着艺考培训,一边找到所有可以使用的电商平台,上传自己的作品,“底层名气就这么起来了”。
在此之前,刘清主要通过熟人圈子卖画。他最早的电商尝试发生在一家名为“博宝艺术网”的网站上,这个网站界面设计杂乱,缺乏专业性,针对当代艺术品的售卖也非常少。刘清将作品寄售在这家网站,按照和平台协定的底价获得收入售价则是平台自己决定,即使作品卖出了不错的价格,也与他无关。
除此之外,刘清也能接到一些来自、和新加坡画廊的生意,后者的出现也大多是因为在网上看到过他的作品。
HIHEY在产品上线之初就找到了刘清,从某种意义上说,这个平台让他在网络上散乱的售卖行为变得系统,并且为他的艺术事业打开了局面。
HIHEYCEO何彬称自己的公司是现在国内最大的艺术品电商平台。目前其有2万多个合作的画家,400家画廊机构入驻,以及20万的注册用户。80后和90后的用户比例是20%-30%,他们大多是在一二线城市生活的大众白领和艺术爱好者,也是艺术品市场上的生面孔。
与长辈们审美品位不同的是,这些年轻人对传统艺术市场中的国画并不感兴趣,他们青睐表现力更强的作品。因此,当代艺术作品也成为了HIHEY主要的选品方向。
“传统的艺术品市场有300万画家,但过去的传统渠道比如画廊和拍卖行,只能承接不到1%的数量,而一个互联网平台相对于传统画廊,可以服务的画家是无限量的。”学艺术出身的何彬这样解释自己看到的机会。
画家在HIHEY上可以自己定价,HIHEY有一套定价模型,运营团队根据画家作品的质量、在平台上的粉丝数和过去的成交记录来协调价格。在画家的作品成交概率不高的时候,HIHEY也会对价格有所调整以提高成交量。画家成功进行了交易,HIHEY最后能得到10%-50%的分成。
HIHEY也是与刘清合作的众多平台之中,第一家针对年轻当代画家的电商。面对新的平台和形式,刘清最初并非没有顾虑,“但实际上顾虑也没有那么大,因为当时穷一无所有,顶多骗你的作品”。
而新的形式也让HIHEY在发展初期吃了不少苦头。何彬提到,HIHEY花了整整三年的时间,从2011年到2014年,每天只向八大美院的老师学生和画廊解释同一件事网上卖画是可行的。2014年,HIHEY终于拿到一笔融资,民生银行、中信证券、深创投三家合投了1亿元,何彬觉得,“整个行业反应过来了”。
几乎在同一个时间点,起步于艺术爱好者社区的胡来艺术也开始了自己的转型。这个位于二线城市杭州的公司,起初是青年画家和艺术爱好者分享交流的社区,积累了近十万件原创作品。
CEO李小平认为消费者开始愿意为艺术品买单了。“2013、2014年,很多美术馆和画廊都开出来了,杭州人对艺术或者说品质生活的关注开始加大,愿意花钱了。”他对界面记者说。
于是胡来尝试将平台上的资源变现,举行了“行走的美术馆”线下展览活动。他们与本地高端酒店、商场合作,为平台上的年轻画家策划市场活动,目的是帮他们卖出去作品。“客单价和复购率都比较高”,线下展览的率还不错。但毕竟这种销售模式过重,阿里出身的李小平决定开始做线上平台,尝试用互联网的方式解决问题。
目前胡来艺术的入驻画家超过6000人,注册用户超过20万。这家公司对于画家并没有设置太高的门槛美院的毕业生,甚至只要会画画且画得还不错的人,都可以成为画家售卖作品。李小平用更平易近人的方式来操作这件事,他把这个生意定位成“艺术消费”,刻意与“艺术收藏”区隔开来。
胡来瞄准的市场听起来更加入世,他们更强调自己与“装修”的联系。李小平最重要的渠道是设计公司与房地产公司,“因为房地产有很多样板房或者是精装修的房子”。
胡来App上的每一件作品都会按照家居风格分类,他们还开发了虚拟上墙的功能,甚至可以让用户把自己家里的墙拍成照片,看看选好的画挂上去效果怎么样。
除了销售原创作品,喷绘的复制品占到了胡来平台的80%。喷绘相对原创作品价格更低,而且喷绘选择的素材,年轻人的家庭更容易接受。客单均价300的喷绘,每个月能够卖出200多件,虽然价格不高,但每件利润都在50%以上。
在HIHEY拿到融资的同年5月,它的另一个竞争者Artand上线它同样是一个爱好者社区转为电商的案例。创始人刘强曾经梦想成为职业画家,而十年前,他没有得到这个机会。
从艺术院校毕业后,刘强巧合地加入一家互联网公司做运营工作,后来担任新浪微博创始团队的产品经理和易车的用户体验设计总监。“十年后的今天,绝大多数艺术院校的毕业生依然无法得到这个机会。”
Artand上的购买群体也主要是年轻人,他们大都在中国的一二线城市或日、韩、欧、美、海外买家占总成交比例的8%左右,普遍是都市白领。因此,Artand上的绘画作品占到了购买品类的85%,油画占到一半。与传统艺术市场的收藏家相比,这些消费者最大的特点是人均财富尚未达到“土豪”的级别,而且对艺术品的购买并非以投资为目的。
“以喜爱作为走进艺术世界的出发点,价格可以接受是其次,关注投资增值的买家比例极低。”刘强对界面记者说,“Artand的买家往往是由艺术爱好者而来,他们过去鲜有了解艺术、接近艺术的机会,而当他们发现喜欢的作品,一旦作品价格可以接受,就基本会考虑入手购买了。”
油画在HIHEY上也是最受欢迎的品类,销量占到了60%,客单价达到了8000元左右。最根本的原因是,用户群体的年轻化。
刘清主要作品类型也集中于此。他的绘画作品善于运用大笔触,十几米的画作放到App,作品的细节被浓缩,因此整体画面感强烈的作品会更占据优势。
现在刘清每年固定创作两个系列的作品,其中三分之二的作品都可以售出,这里面的二分之一又是通过HIHEY卖掉的。双方以三七或者五五的比例分成,他的两幅作品甚至吸引过郭敬明这样的名人购买。
自己的作品被郭敬明购买是刘清后来才知道的。“我们最好不要知道藏家信息,画家和藏家之间最好不要有利益交集。”
刚入行的画家经济状况不佳,又不了解市场定价,面对藏家会贱卖自己的作品。如果同类型的作品有人出价更高,卖出之后,就会正常的艺术品交易市场,对画家的信誉度也是一种。
这样的中,画廊没有合理的定价机制,反而会为了赚取更多的差价,向藏家提价,而对年轻的画家们压价。刘清甚至遇到过没有和机构签订合同,作品被私自以200块卖出去的惨况。
“中国艺术圈子氛围,没有像欧洲发展那么严谨,照理说,艺术市场应该由一级市场画廊来主导,”李小平说,“国外的画廊有很强的专业背景和运营手段,一旦与画家签约之后,要给他提供所有生活、销售的出。从很早开始关注他,帮他完成学术上的助推,包括艺术评论、办展览,还包括市场的引进,让他的作品从很低的价位攀升,然后慢慢的成长为画家。画家需要经过长期的努力,机构投入也很大。”
国内没有几家能做到如此地步的画廊。所谓很多小的画廊,其实就是寄售的渠道。画家把作品放到画廊,能卖就卖。国内的艺术品价格由二级市场即拍卖市场去主导,而拍卖当中有更多的猫腻。
艺术品市场价值体系混乱,导致这个每年交易规模达几千亿元的行业,即使2014年已经在上市的保利拍卖,目前市值也不过十六七亿港币。
新出现的艺术品电商们正在以互联网平台的模式,直接将画家与消费者进行对接,这至少意味着价格的透明与统一。
当然,很难说它们的出现已大面积改善了传统的价值体系,毕竟在线交易的体量还太小根据《2017年度TEFAF艺术市场报告》的数据:2016年线上成交的艺术品价值总额约为49亿美元,仅占全球艺术品及古董销售总额的9%。
不仅仅是卖出去画,他的个人品牌也与从前不一样了。得益于与HIHEY和微信拍卖在内的线上平台合作,三年过去,刘清的知名度有了四五倍的提升。“我这两年开始跟很多人聊天,跟60后70后聊,他们都是从电商上知道我的。”
在到达迪拜的三个月之后,刘清与一家名为At Fann A Porter的画廊签约,成为了这家主推中东当代艺术作品画廊的第一位亚洲面孔。
此时,刘清的作品价格已经比在国内时候翻了一倍。目前他的小幅画作均价5000元左右,大幅画作可卖到3万元。
虽然刘清的作品在HIHEY上卖得风生水起,Artand中也有张占占这样的青年画家,每年作品成交额能达到100万元,但是刘清的作品,在平台定位相近并且发展越来越火的Artand上表现始终一般。“我也不知道,我也在问这个问题,为什么卖得不好。”
在另一家艺术电商平台上有近万粉丝的商朝,每年和刘清卖出差不多数量的作品,收入却只有他的十分之一左右这是更多年轻画家们的现状,即使电商平台改善了他们的状况,画家们的表现依然遵循二八原则。
“一个成功的画家专业实力占20%,而能够把艺术变现的能力、拥有的人脉和市场资源占到了50%,剩下的30%则是时代需要了。” 刘清是一个擅长包装自己的人,他认为一些画家不屑于去结交资源,最终只会活跃在自己的小圈子里。
资深艺术行业从业者程珂也认为,如果画家没有将自己定位成商家或者销售机构,不努力去服务客户群,永远都不会有市场。“就算有100个艺术电商平台出来,也无法改变这类人的命运。”
程珂对艺术品收藏市场感到悲观,传统艺术品市场墨守成规、不一,只是高净值人群和富豪的玩物,但是这部分人无法支撑起一个真正的“商业市场”。
他认为只有吴冠中、齐白石这样被历史验证过的优质画家,其作品才有被收藏的价值,而数量更庞大的年轻画家,风格尚不成熟,创作质量和创作人数决定了他们的作品不会被收藏,但可以被用来消费。
这些新兴的艺术电商显然服务的是后者通过挖掘艺术品的商业价值,让更专业且低价的艺术品入驻普通消费者的家中,打破画家与普通用户的结界。这样的好处是,它们既引入商业模式找到了一个更庞大的市场,也能让画家们维持自己的生活。
当平台上聚集了越来越多的画家,何彬开始思考如何帮他们卖出更多的作品。一方面HIHEY找到了徐小平、潘石屹这样的大V进行合作;一方面它们在线下开设名为“艺术局”的门店,将小规模的展览及活动带进社区,艺术。
产生类似想法的还有Artand,他们将在国内一二线城市开设多家 “Artand Space”,把线上最出色的艺术作品放到这里展出。除了教育市场,另一个重要的原因是,线下市场的率明显高于线上,甚至能产生交易行为。
未来Artand将推出一个基于互联网用户行为的艺术品数据库,收集艺术品的所有互动数据、交易数据。刘强希望建立起每一件作品和每一位画家的艺术指数,这些指数可以清晰看到哪些画家和作品在增值,而哪些更能博得年轻人或者年的关注。
还没有融资的胡来艺术,步子迈得更小一点。巩固与设计公司、房地产公司的合作关系,还是李小平的第一优先级。
如果把这些年轻画家的作品定位为消费品,这个市场与中国经济周期的发展相关。何彬认为:“中国经济会在2019年之后有新的复苏,艺术品市场也会迎来一个风口。” 他希望在这个风口来临之时,HIHEY能够接住流量,再融一笔钱,更快速的占领市场。
六月,刘清在的HIHEY艺术局举办了自己的个展,并同时在线上拍卖部分作品。他接下来的行程是与上海的艺高高、迪拜的At Fann A Porter同时合作,自己的世界巡回展。